В Музее Москвы с 10 по 14 сентября прошел шестой выпуск ярмарки молодого искусства «Blazar». Здесь можно было встретиться с авторами картин, услышать историю создания шедевров и, при желании, приобрести понравившийся.
Выставки «Blazar» организовывают с 2020 года Маргарита Пушкина, Александра Лекомцева и Анна Наумова. С каждым разом масштабы фестиваля растут. Всё больше и больше дизайнеров выставляют свои работы. Если в 2022 году ярмарка представляла шестьдесят независимых художников, то в 2024 году уже сто сорок.
С того времени выросли и возможности ярмарки — появилась секция цифрового искусства. Вместо обычных картин в зале висят телевизоры с яркойанимацией. В них нет статики, всё движется, похоже на волшебный калейдоскоп. Ты переносишься в будущее, и разглядываешь не холсты, а экраны с созданными нейросетью видео.
На третьем этаже — секция искусства. Именно с нее предлагают начать обзор ярмарки. Независимые художники выставляют свои работы, рядом можно найти описание и стоимость картины. Завораживают новые пути мышления дизайнеров. Они ищут необычные формы, опираются на ощущения и чувства. Цветами и оттенками передают эмоции, состояния души, атмосферу разных событий или явлений природы.
Возле каждой коллекции можно найти информацию и о ее создателе. Важно отметить, что художники лично представляют свои работы, поясняют смысл, задумку, и больше не нужно ломать голову над вечным вопросом: «Что хотел сказать автор?».
Необычная задумка у Лидии Ильчук. Художница рассматривает «хрупкие взаимосвязи между живыми системами и социальными структурами». На ярмарке она представила картины «Улей» и «Термитник». Художница пояснила, что у пчел — вертикальная иерархия, от матки к рабочим пчелам и трутням, а у термитов — горизонтальная, «грубо говоря — социализм», нет главного, они работают как механизм. Обе картины объединяет то, что в двух системах есть четкое распределение обязанностей между особями. По ее мнению, если бы у людей была такая слаженность в работе, то наступила бы гармония.
Лидия рассказала, что начала работать в таком необычном направлении в 2023 году. Ранее она занималась портретами, академическими рисунками людей, но однажды решила начать писать более философские картины. Живые системы на ее холстах стали зеркальным отражением общества. По ее мнению, «слабо» просто изобразить людей, этого недостаточно для воплощения идеи всеобщего единства и сплочения. Художница позитивно настроена и верит, что через несколько десятилетий люди достигнут гармонии.
Секция искусства не ограничивается только картинами. Можно найти объекты из стекла, фарфора и даже из веток, найденных в лесу. И это не про подделки или гербарий, а про настоящие произведения современного молодого искусства.
Арина Шабанова, художница галереи «Sample» исследует различные состояния через взаимодействие с природой и наблюдение за окружающим миром. Для создания персонажей-медиаторов она использует найденные в лесу материалы — необычные камни, выброшенные на берег ветки и стволы деревьев. Палки складываются в единый образ. Художница дополняет их бубенцами и колокольчиками, и веточки превращаются в волшебные музыкальные инструменты (на ярмарке разрешают брать их в руки и пробовать звенеть). Философия Арины Шабановой описывается одной фразой — «всё это может лежать на траве, развалившись, если мы отвернемся».
Второй этаж — секция дизайна. Здесь можно найти необычную мебель, восхитительные декорации и посуду ручной работы. Рядом с каждой позицией стоит продавец или его представитель, который объясняет задумку, расскажет про этапы изготовления и концепцию экспозиции.
Внимание привлекают фарфоровые мишки. Представитель дизайнера рассказал, как делают такую декорацию. Обычного плюшевого мишку окунают в жидкий фарфор, затем отправляют в печь, где игрушка сгорает, а фарфоровая оболочка твердеет и превращается в милую фигурку. В процессе изготовления могут появляться трещины или надломы, но это, наоборот, придает некий шарм глянцевой скульптуре, привлекает внимание. Конечно, немножко жалко плюшевых мишек, которым приходится сгорать во имя искусства, но, как говорится, — красота требует жертв.
В секции дизайна есть и стенд с регионом года. Там представлены элементы выставки в народном стиле. В этом году регион года — Нижегородская область.
Над коллекцией работали восемь художников из разных городов России: Москвы, Санкт-Петербурга, Краснодара и самого Нижнего Новгорода. Дизайнеров вдохновляли городская резьба и роспись, балахнинские кружева, павловске ножи и, главное, фольклор. Древние символы и энергия исторического городка легли в основу творений.
Автор статьи и фото – Дарья Казанцева, факультет журналистики ГИТР (ДЖ11)
—