В Арт-галерее VEKARTA на Большой Якиманке проходит выставка «Фрида Кало. Да здравствует жизнь!» Она рассказывает о пути художницы, её отношениях с Диего Риверо и трагедии, которую она пережила в юности.
Фрида Кало — известная мексиканская художница ХХ века. Ее жизнь была не легка: она часто болела, её обижали и дразнили одноклассники и соседские мальчики. После автомобильной аварии, в которую она попала в 18 лет, она множество операций и болезней, и сама про себя говорила: “Я поставила рекорд по количеству операций”.
Через картины она рассказывает всему миру о своей жизни, переживаниях и дарует надежду тем, кто сталкивается с такими же проблемами. Художнице удалось показать трагедию и смерть через смех и ассоциации.
В каждом автопортрете у художницы есть отсылки на её жизнь, например, в картине «Автопортрет с обезьянкой» обломанные ветви символизируют сломанный позвоночник, трагичную жизнь, возможно, даже смерть. В её автопортретах одновременно видна и надежда, и отсылка к трагедии.
В каждую работу художница вкладывала свои мысли, которые можно найти, если всматриваться в каждую делать картины. Один камень, цветок может значит намного больше, чем нам кажется. Если смотреть на все детали в полотне, то можно уловить частичку надежды и счастья. Сама Фрида Кало была весёлой и жизнерадостной, трудности, которые она встречала на своём пути, были для неё лишь препятствием, которое она с гордо поднятой головой преодолевала.
Фрида Кало писала не только автопортреты, как многие думают, но и натюрморты. Даже там она показывала свою жизнь и указывала на социальные и личные проблемы. Например, в картине «Витрина на Детройт-стрит» можно увидеть отсылку на её жизнь в США.
Это картина поднимает социальную проблему — нечестную жизнь: у одних детей бедная жизнь, а другие богаты, это богатство показывается в витрине магазина, где полки ломятся от товаров.
На большом количестве натюрмортов художницы представлены яркие и сочные фрукты. От этих полотен веет теплом, радостью и Мексикой, кажется, что все свои позитивные эмоции она выражала именно в таких работах.
На выставке представлены не только картины Фриды Кало, но и её мужа, Диего Риверы. В натюрмортах больше всего ему нравился кубизм, он умело сочетал предметы и вкладывал в них свой смысл, а смотря на всё это вместе, создаётся общая картинка. Некоторые работы Диего и Фриды перекликаются: манерой, цветами, оттенками, а главное — смыслом и верой в лучшее. А на некоторых полотнах изображён арбуз, который является символом хрупкости и ненадёжности жизни. Произведение «АРБУЗЫ» Диего Риверы, написанное после смерти любимой, олицетворяет нерушимую связь супругов при жизни и после смерти. Интересно, что последняя картина Фриды Кало была «Viva la vida», на ней изображены тоже арбузы, которые символизируют жизнь. Само название этого натюрморта переводится, как — дань жизни.
Более 90 репродукций картин Фриды Кало и Диего Риверы вошли в экспозицию. С помощью техники «жикле», которая позволяет в мельчайших деталях перенести картину, воссозданы репродукции.
Если вы тоже любите рассматривать каждую деталь картины и размышлять, что это значит, можете посетить выставку «Фрида Кало. Да здравствует жизнь!» до 8 ноября.
Автор текста и фотографий — Валерия Руденкова, студентка факультета журналисты ГИТР (ДЖ12)
—