В мире театра каждый режиссёр — это художник, создающий уникальную сценическую палитру из актёрских голосов, движений и визуальных образов. Юлия Владиленовна Батурина — человек, чья творческая миссия — превращать классические и современные сценарии в яркие, запоминающиеся спектакли, заставляющие зрителя задумываться и исследовать глубины своей души. Юлия Батурина — режиссёр и актриса театра. Она окончила актёрский факультет ГИТИСа и Театральный институт им. Б. Щукина. Уехала на суровый Ямал, в город Муравленко. Благодаря этому повороту событий множество северных непрофессиональных актёров получают новые знания и играют в уникальных спектаклях. Короткое интервью с режиссером и актрисой.
- Как вы считаете, театр стал для вас судьбоносной встречей или вы выбрали это ремесло самостоятельно?
— У меня родители занимались, но не драматическим театром. Мама — балерина, а папа пел в опере. А я просто случайно попала в Пермскую студию “У моста”, к замечательному, строгому, но удивительному режиссёру Сергею Павловичу Федотову. С этого и началась моя актёрская, а потом и режиссёрская карьера.
- Какими качествами должен обладать хороший режиссёр, на ваш взгляд?
— На мой взгляд, хорошие режиссёры — очень классные фантазёры. Умение «сочинять», хорошо рассказывать, вовлекать — естественно, это самые первые и нужные качество, которые должно быть у режиссёра.
- Что сподвигло вас переехать в такой маленький город, как Муравленко?
— Сподвигли обстоятельства: пандемия, работала в Петербурге, в театре Балтийского флота. Но дочь одна воспитывала внука. Так получилось, что у него заболевание аутистического спектра, поэтому нужно было ей помогать. Волею судеб кто-то скинул мой адрес, телефон, мне позвонили и сказали: “Скиньте своё резюме”. Я говорю: “Нет у меня никакого резюме, и уже достаточно давно режиссёр профессионального театра. Ну, зайдите в Интернет, я там есть». Нашли, позвали. Просто условия устроили, именно финансового характера.
- Какие были первые впечатления от вашей новой команды? Как проходили первые репетиции?
— Ребята отправили фильм, который делали ко Дню города. Увидела там и профессионалов, и очень заинтересованных людей. Я подумала, что не место красит человека, а человек место. Взяла и поехала. Думала, что на полгода, а задержалась на пять лет.
- Сейчас вы занимаетесь с непрофессиональными актерами. Какие отличия можно заметить в таких людях, если сравнивать их с профессионалами?
— Отличия, конечно, есть. Мой педагог, Сергей Павлович, убедил меня, что артистом может стать любой, кто хочет. Неважно, великим или нет, главное – желание. Поэтому мне это не важно, но разница, безусловно, есть. У них нет школы, которую я прошла: сколько занятий должно проходить, сколько я должна сделать спектаклей, например. Конечно, я учу их всему сразу. Очень мало теории, очень много практики, поэтому они школу получают практикой. Но одна из самых основных отличительных, скажем так, черт — то, что артисты занимаются этой работой круглосуточно. Они просыпаются со своей ролью и засыпают с ней. У моих ребят другой принцип. Они приходят сюда, потому что им хочется. Мой принцип – я вообще никого никогда не зову. У меня в труппе есть нефтяники, врачи, инженеры, педагоги, очень разные профессии. Я все равно заставляю их делать домашнюю работу, чтобы, когда мы ставим спектакль, они смогли полностью выложиться. Но, к сожалению, не могут. Вот в этом и есть разница.
- Если бы вы могли дать себе совет в начале карьеры, что бы вы сказали?
— » Не торопись», «больше думай». Не могу сказать «больше читай», я достаточно хорошо училась в институте и вообще была достаточно заинтересованным учеником, поэтому много читала. Но характер у меня взрывной, я импульсивный человек, поэтому «просто не торопись».
- Были ли у вас периоды кризиса или сомнений в карьере? Как вы их преодолевали?
– Кризис всегда бывает. Не бывает побед без неудач. Неудачи заставляют нас двигаться вперёд. И, конечно, расстраиваешься, но преодолеваешь свои амбиции. Мало кто от этого застрахован. Сомнений в карьере у меня не было. Я, вообще, больше ничего не умею, кроме как играть или спектакли ставить. Я пуговицу пришить себе не умею! Для меня театр — жизнь, и она бывает разная. Знаете, как говорят: «Давайте эту проблему переживём как стихийное бедствие», — вот так я их и переживала. Стихийное бедствие прошло, и дальше поехали.
- Какие проекты вы мечтаете реализовать в будущем?
– Как ни странно, но за всю свою творческую карьеру я не нашла своего Гамлета. Я ставила Ричарда III, ставила короля Лира, Ромео и Джульетту, а Гамлета не нашла. Не могу найти того, кто его сыграет. Ещё я бы очень хотела поставить Бертольда Брехта, его последнюю пьесу, это «вау»!
- Если бы вам была предоставлена возможность обратиться к следующим поколениям театралов — что бы вы им сказали?
– Молодым артистам я бы сказала: «Читайте, смотрите и думайте». Зрителю я бы сказала: «выбирайте свой театр». Если он репертуарный, то вы выберете, на что хотите сходить. Нам вот говорят, что у нас там «какая-то чернуха». Так вы не ходите на неё, кто вас туда зовёт? Ходите на другой! Если говорить режиссёрам… Мне кажется, чтобы быть режиссёром, нужно быть человеком, безумно влюблённым в театр. Быть фанатиком профессии и очень серьёзно относиться к репетициям. Потому что «репетиция — это любовь моя». Сами знаете, кто это сказал. Поэтому попробуйте не потерять то, что было дано великими. Но привносите своё, ведь театр — всегда о душе. Ставьте про любовь, про душу, про правду, про то, что болит и о чём хочется говорить. Ставьте спектакли, когда вам именно об этом хочется сказать, и вы уже не можете молчать.
Автор: Мария Капица, факультет журналистики ГИТР (ДМ11)
Фото: https://vk.com/mauk_cks
Редактор: Мария Макарова ДМ11
—