Герман Морозов, известный как BBS — музыкальный продюсер и лупмейкер о сотрудничестве с топ-артистами и работе музыкального продюсера.
Фото из личного архива Германа Морозова
«Когда тебе дают задачу, вместе с ней приходят и все необходимые возможности ее решить»
Уже в 19 лет Герман Морозов поработал с ведущими артистами российской и международной сцены: Егором Кридом, Destroy Lonely и другими. Платформа Genius отмечает, что Герман участвовал в создании более 180 треков.
- Давай сразу про главный релиз — трек «Hell» с Егором Кридом. Как вообще родилась эта коллаборация?
В тот период я работал над альбомом «Heavy Metal 2» для российских исполнителей Kai Angel и 9mice — изначально этот бит создавался именно для них. Позже мне написал менеджер и сообщил, что ребята всё-таки используют бит, но не на своем альбоме, а на треке Егора Крида из проекта «<3». Меня эта новость не могла не обрадовать. Так, в портфолио появилась совместная работа с Егором Кридом.
- Расскажи, пожалуйста, подробнее про процесс создания «Hell»
Артист прислал мне референсы с запросом: бит должен звучать «большим» и «гротескным». На создание ушло всего 10–15 минут, при этом в аранжировке всего 6 дорожек. Несмотря на такую скорость и минимализм, мне удалось передать именно ту мощную, раздувшуюся до абсурда энергию, которую он хотел. К слову, изначально трек «Hell» был записан на совершенно другой бит от другого продюсера. Позже Егор заменил его на мой инструментал, потому что я смог точно уловить заложенную артистом идею и развить её.
- Егор Крид — один из самых больших поп-артистов в России. Не было ли страха, что бит будет слишком «андеграундным» для его аудитории, или наоборот — ты сразу понимал, что это зайдёт?
Я не испытывал ни малейшего страха, работая с артистом. У меня есть твёрдая уверенность: когда тебе дают такую задачу, вместе с ней приходят и все необходимые возможности её решить. Артист, доверяя мне трек, изначально верит, что я способен воплотить его видение и дать именно то, что ему нужно. Вопросы трендов и массового вкуса — это сфера других людей, не моя.
- С кем выгоднее работать — с российскими или зарубежными артистами?
Конечно, с зарубежными артистами. Я не могу разглашать суммы, полученные в результате работы с ними. Но аванс, полученный от зарубежного исполнителя Destroy Lonely, оказался в 10 раз больше, чем аванс от Егора Крида. Помимо этого, я получаю не только аванс, но и периодический процент: publishing и master royalties. В российской индустрии, к сожалению, пока стандарт — это разовый аванс.
- Если бы ты мог дать один совет, как начать работу с топ-артистом без связей и бюджета — что это было бы?
Изучи рабочее окружение артиста. Если ты продюсер — найди текущего продюсера или битмейкера, который с ним работает. Если ты дизайнер — найди дизайнера или моушн-артиста из его команды. Создай продукт, который будет полезен этому человеку. Продюсеру, например, можно сделать семпл-пак. Дизайнеру — сборку пресетов для Photoshop или DaVinci Resolve. Звукорежиссеру — цепочку обработки вокала и т.д. Только после этого можешь искать его контакты. Мы живем в социальное время, поэтому это не составит трудностей. Обменивайся опытом, делай ещё что-то полезное. Со временем появится доверие, а вместе с ним — и прямой выход на самого артиста. Но важно помнить! Нетворк это ключевой аспект твоего успеха, делай его качественным, а не быстрым. Тебе нужно узнавать людей, создавать им выгоду от взаимоотношений с тобой, чтобы позже получить выгоду самому.
- Что самое сложное в работе музыкального продюсера в современной индустрии?
Стать и оставаться конкурентоспособным, дисциплинированным и оперативным. Нет проблем написать музыку, ее создание сильно упрощено. Гораздо труднее оказаться первым, кто молниеносно отреагирует на референс артиста, и при этом предложить что-то лучшее, чем десятки других продюсеров. В музыке ведь не бывает «технических характеристик», которые можно просто «прокачать». Здесь всё решает энергия, эмоция и вкус — то, что ты способен вложить в те же семь нот и привычные инструменты. А ещё сложнее выстроить железную дисциплину: работать каждый день параллельно на нескольких артистов, выдавать результат стабильно и быстро. Ведь пока ты отдыхаешь — твой конкурент работает.
Фото из личного архива Германа Морозова
- Как ты начал заниматься музыкой? Что тебя подтолкнуло стать именно продюсером?
Я начал заниматься музыкой в 2017 году. Мне очень нравилось слушать популярные треки того времени, я был довольно музыкально эрудирован. Позже на видео-хостинге YouTube я увидел, как продюсеры и битмейкеры любимых артистов создают для них биты и продюсируют треки. Меня сильно зацепила та энергия, драйв и эмоции, которые они испытывали в процессе работы. Со временем, наблюдая за их жизнью, я понял, что эту деятельность можно успешно монетизировать и превратить в основную профессию. Так я начал заниматься музыкой — сначала как хобби на протяжении 4-х лет, а затем уже профессионально, когда появились первые серьезные кейсы и заработок.
- Расскажи поэтапно о создании песни. Что происходит изначально?
Сперва я ознакамливаюсь с референсом. Понимаю желаемое настроение артиста. После этого я сразу сажусь за басовую линию — скелет мелодии, который задаст биту секвенцию и настроение. Далее на этот bass line накладывается мелодия. Она может состоять из чего угодно (клавишные, струнные, духовые инструменты и т.д.) .Дальше подключаю барабаны (кик, снейр, хай-хеты) они помогают создать ритм.И только когда основа звучит цельно и мощно, я перехожу к аранжировке. Добавляю интро, раскрываю куплеты и припевы, делаю бридж или переход, чтобы связать части между собой, придумываю аутро. Лишь после этих действий композицию можно считать готовой.
- Самый странный запрос, который тебе приходил от артиста
Случилось не так давно. Артист попросил меня написать очень минималистичный бит. Он хотел, чтобы на протяжении всего инструментала звучали обезьяньи крики.
- Какой ты видишь свою роль в развитии музыкальной индустрии в будущем?
Думаю, я уже успел оставить заметный след в русской музыкальной индустрии: в 2023–2024 годах мне посчастливилось стать одним из тех, кто фактически задал новое звучание и направление, которое потом подхватили многие.
Автор текста: Виолетта Фетисова, факультет журналистики ГИТР (ДЖ12)
Источник фото: личный архив Германа Морозова
—