В день всех влюбленных в театре имени Моссовета сыграли одну из самых известных пьес Шекспира, в которой безумие сталкивается с несчастной любовью. Режиссер-постановщик спектакля «Шекспиргамлет» Евгений Марчелли известен своим необычным прочтением первоисточника. Корреспонденту ГИТР-ИНФО Екатерине Шабриной удалось побывать на этом спектакле и на собственном опыте прочувствовать, что Шекспир – бессмертен.
В спектаклях Марчелли делается акцент на глубокий психологизм и необычные декорации, а некоторые сцены граничат с абсурдом. Режиссер особенно любит играть на контрастах: так, во время трагичных диалогов и объяснений, на заднем фоне могут стоять актеры массовки и танцевать под звуки клубной музыки, как это было в спектакле «Шекспиргамлет».
Киноманы знают Гамлета Смоктуновского, элегантного и слегка безумного датского принца со светлыми локонами. Особые фанаты Шекспира видели фильм с Лоуренсом Оливье в главной роли, где Гамлет — образец утонченной красоты и всегда одет с иголочки. В своей постановке Марчелли решил сыграть на контрастах: перенести трагедию Шекспира в наши реалии, не только одев своих героев в современные костюмы, но и добавив в их трагические речи элементы сленга и нецензурных слов. Несмотря на то, что ход с использованием непристойных слов порой вызывал осуждающие вздохи в зрительном зале, это придало спектаклю особый шарм и показало, что «Гамлет» – пьеса вечная, несмотря на то, в какую форму она облечена.
В самом начале спектакля на сцене появляется призрак отца-Гамлета, который бродит из угла в угол под оглушительный шорох птичьих крыльев. Юрий Беркунов одной своей походкой передал всю потерянность погибшего короля: он останавливается, смотрит в зрительный зал, а потом снова ходит взад-вперед. Его фигура будет присутствовать на сцене на протяжении всего спектакля, как напоминание о том, какая трагедия совершилась до того, как зрители расселись по своим местам.
Кирилл Быркин, играющий главную роль в пьесе, на мой взгляд, идеальное воплощение Гамлета нашего времени. Он впервые появляется на сцене в тот момент, когда зрители видят Клавдия и Гетртуду, увлеченных только друг другом — стоит и смотрит на любовную идиллию своей матери с братом собственного отца. Он совершенно лыс и одет в рваные джинсы, но, экстравагантный внешний вид не мешает почувствовать всю боль, которая поднимается в Гамлете при виде этой сцены.
Очень интересно переосмысление образа Офелии, которая во всех фильмах и экранизациях — романтичная и чувственная девушка, влюбленной в Гамлета. Однако, когда на сцену впервые выходит Офелия, придуманная Евгением Марчелли, зрители не сразу догадываются, кто это. Следуя идеалам Кустодиева, любившего писать пышных купчих, Марчелли превращает свою Офелию в икону бодипозитива нашего времени. Несмотря на внушительную фигуру, Офелия в исполнении Анны Галиновой смотрится очень органично.
Впервые мы встречаемся с Офелией в тот момент, когда ее отец, Полоний, читает ей нотации по поводу ее отношений с Гамлетом. Девушка же сидит на стуле и смачно грызет яблоко, тем самым создавая контраст: мы не привыкли к такой уверенной и слегка равнодушной Офелии. В то же время, позади целая толпа артистов студии «Мост» в бархатных черных платьях танцуют и курят электронные сигареты.
Фото с сайта «Ticketland»
Несмотря на то, что у Шекспира образ Офелии трагичен, в спектакле она одним своим появлением вызывает у зрителей улыбку. Сбивчивые речи и тонкий голос, контрастирующие с сильным телом, добавляют толику юмора любому диалогу. Но когда Анна Галинова начинает петь в сцене похорон Полония и к ее чистому голосу присоединяются ранее молчавшие актеры, у каждого в зрительном зале по телу пробегают мурашки. Уже безумная, лишившаяся отца и Гамлета Офелия словно впервые обретает свой голос, и мы уже не смотрим на ее внешность, а видим лишь душу.
Отдельно стоит упомянуть Сергея Юшкевича и Евгению Крюкову, исполнивших Клавдия и Гетруду. Между ними на сцене происходит самая настоящая любовь, наблюдать за которой подчас даже стыдно. Клавдий и Гертруда одержимы друг другом. В этой интерпретации становится ясно, что отец Гамлета был убит Клавдием только из ревности к Гертруде, а не из жажды получить корону.
Выбор декораций чрезвычайно прост: на сцене нет ничего, кроме гирлянды из цветов и мусорных мешков, на которых сидят актеры. Этот ход тоже помогает создавать ощущение, что спектакль вневременной, и ему не обязательно происходить в залах дворца. Во время своего главного монолога «Быть или не быть?» Гамлет мечется по сцене меж гирлянды белых цветов и на одном дыхании, словно за ним гонится сама смерть, читает сокровенные «Быть или не быть». А потом цветы падают на сцену и образует белое море, разделяющее Гамлета и Офелию.
Фото Екатерины Шабриной
Из тех же белых цветов образуется небольшая гора, на которой труппа актеров по просьбе Гамлета разыгрывает перед Клавдием и Гертрудой свой спектакль.
В финальной сцене – поединке Гамлета и Лаэрта двое юношей, одетых в форму фехтовальщиков, замирают, вытянув вперед шпаги, и все их действия, торопясь и перепрыгивая через слова, проговаривает Рейнальдо (Роман Кириллов). Подобный ход как «сминает» конец, так и делает его более говорящим: неважно, что происходило во время поединка, важно, сколько героев пережили его.
«Конец!», — таким словом Рейнальдо завершает свою сбивчивую речь. И действительно настает конец. Мятежный и безумный Гамлет умирает, а за ним следуют и все другие герои, оказавшиеся жертвой чудовищной истории.
Фото Екатерины Шабриной
Марчелли идеально подходит театру имени Моссовета, который элегантно сочетает в своих постановках классические традиции с современным, подчас очень спорным режиссерским прочтением. Именно такой постановкой – отчасти спорной, отчасти гениальной – и является «Шекспиргамлет».
Несмотря на то, что спектакль сопровождается клубной музыкой и выпускает на сцену Гамлета, который сходит с ума в одних лишь рваных джинсах, у зрителей не создается ощущение, что они смотрят осовремененную версию пьесы. Напротив, все это показывает, что подобная история может произойти в любое время. «Гамлет» Марчелли – это не про замок и костюмы, а про людей, их чувства и смерть, которая может последовать от большой любви. И не важно, во что одета эта любовь – в рваные джинсы или в бархатный костюм.
Фото Екатерины Шабриной
Автор рецензии Екатерина Шабрина, факультет журналистики ГИТР (ДЖ12), фото автора
Редактор О.В. Маякова
—-