Эти четыре строчки зритель слышит еще до спектакля – они поются как приглашение в зал, вместо театрального звонка, сразу же погружая в атмосферу советское прошлое. Позже эти же строчки звучат рефреном на протяжении всего спектакля Дениса Азарова «Веселые ребята», поставленном по одноименному сценарию Николая Эрдмана, Григория Александрова и Владимира Масса, на музыку Исаака и Максима Дунаевских.
Нам песня жить и любить помогает,
Она, как друг, и зовет, и ведет,
И тот, кто с песней по жизни шагает,
Тот никогда и нигде не пропадёт!
«Марш веселых ребят». Василий Лебедев-Кумач.
Советский Голливуд: возрождение первой джазовой комедии на сцене
У человека, жившего в СССР или знакомого с историей кино, это название на слуху. Впервые оно красовалось на афише первой советской джаз-комедии, снятой по голливудским стандартам. «Веселые ребята» доказали, что кино может быть не только идеологическим, но и развлекательным.
На сцене Театра на Таганке Денис Азаров воссоздает атмосферу того самого душевного советского кино, в котором простой пастух (Павел Комаров) может стать настоящей звездой джаза. Но режиссер не просто повторяет сюжет и смыслы черно-белого кино, он будто ведет с ним разговор, размышляет о природе комического утопического веселья и наблюдает за тем, как меняется его смысл с течением времени: «90 лет – это много или мало? А для понятия «юмор»? Что смешно сейчас, а над чем смеялись в 1934 году…»
Музыка остаётся значимой частью спектакля, она не просто развлекает, она – важная ритмообразующая часть драматургии. Если в фильме быстрый ритм джаза легко поддержать монтажом, сменой локаций и планов, то театр такой роскоши себе позволить не может. Музыкальный руководитель и дирижер (Армен Погосян) и хореограф (Анна Закусова) предлагают свое решение: музыканты взаимодействуют с актерами напрямую, а не просто создают фон. И все это под живой джаз.
«Ломая четвертую стену», актеры обращаются к дирижеру: «Маэстро, марш!», «Армен, давай, пожалуйста», и к зрителю: «Сейчас, сейчас, всё будет», «Италия… там сейчас олимпиада идет, наша родненькая – итальянская». Можно заметить, как спектакль понемногу меняется, реагируя на современные события, за этим очень интересно наблюдать.
Актеры не раз иронизируют над собой и своими героями, например, Гуся они называют Моцартом, а быка – Сальери, а в, казалось бы, серьезной и напряженной сцене самоубийства, Павел Комаров внезапно выходит из образа пастуха, нарушая все стандарты, и снова обращается к залу со словами: «Поддержите самоубивающихся, завтра спектакль отменяется». Зритель, не ожидая такого, конечно, смеется.
Художественные приемы оригинальной музыкальной комедии, благодаря которым зритель может испытать ностальгию, режиссер лихо перемешивает с актуальными. Один из таких приемов – веселые начальные титры: «Мерлин Монро, Лариса Долина, Джонни Дэпп … в спектакле НЕ участвуют. В спектакле участвуют: …» и дальше идет представление всех действующих лиц.
Очень запоминающийся и комедийный ход — часики и месяц. Это отдельные герои, они никак не относятся к сюжету и служат связующим звеном между разными сценами и локациями. Парочка проходит по всей сцене вприпрыжку, обозначая смену времени, и напевает:
Чёрная стрелка проходит циферблат,
Быстро, как белки, колёсики спешат,
Скачут минуты среди забот и дел,
Бегут, бегут, бегут, бегут, и месяц пролетел.
В спектакле так же легко заметить отсылки к немому и черно-белому кино. Это и использование стробоскопического света (ярко мигающих вспышек) для эффекта замедленного или прерывистого движения, имитации старой пленки, и поясняющие надписи по бокам сцены, напоминающие интертитры (текстовые вставки в немом кино), и черно-белый задний фон, и живое музыкальное сопровождение, без которого не обходился ни один показ беззвучной кинокартины.
Образы героев часто доводятся до некой абсурдности, эмоции и мимика гиперболизируются по традиции немого кино, но при этом не испытать симпатии к действующим лицам невозможно.
Словом, «Веселые ребята» помогают зрителю вспомнить советские оптимистические мечты, насладиться отличной живой музыкой и вокалом и вдоволь посмеяться. Оригинальная картина, по словам режиссера Григория Александрова, «снималась в ту пору, когда зритель ждал фильмов бодрых, веселых, жизнерадостных», такое настроение и передал Денис Азаров в спектакле.
Автор текста – Алиса Михайленко, факультет журналистики ГИТР (ДМ11)
Фото – сайт Театра на Таганке
—-