В московском государственном театре «Ленком Марка Захарова» режиссер Алексей Франдетти перевернул привычное понимание о современной муздраме. Корреспондент ГИТР-ИНФО Валерия Королева смогла переосмыслить творчество и жизнь Владимира Маяковского под рэп-музыку и авангардную сценографию.
С первых секунд спектакля и до самого его конца по всему телу бегут мурашки. Их рождает мощное музыкальное сопровождение — оно точно следует за повествованием истории жизни Владимира Маяковского, усиливая каждую эмоцию, паузу, каждое внутреннее противоречие. Авторы песен Василий Вакуленко (Баста) и его команда Gazgolder (музыка и стихи), а также драматург Ника Симонова помогают глубже прочувствовать трагедию поэта. Помимо классического исполнения песен, был и рэп жанр. Литературное противостояние Есинина и Маяковского, «деревенской» лирики имажинизма и урбанистического футуризма. Франдетти показывает через рэп-баттл.
«Хореография поэзии» Маяковского, а именно его невероятные конструкции рифм легли в основу нового сценического языка и жанра — муздрама. Его стихи зазвучали в песнях, обрели новое дыхание и словно заново открылись современному зрителю.
История театральной постановки охватывает период с 1916 по 1930 год — вплоть до трагической гибели Маяковского. Образ дерзкого и ранимого поэта воплотил в жизнь актёр – Игорь Коняхин.
Главной идеей режиссера было передать исторический контекст времени и сложный любовный треугольник — Маяковский — Лиля Брик, роль которой исполнила Наталья Инькова, и её мужа – Осипа Брика. Их запутанная, страстная и во многом трагическая история привела к роковой развязке, но именно из этой боли, из этих противоречий и рождалась поэзия великого футуриста.
Франдетти вводит необычного персонажа, олицетворяющего талант Маяковского. Этот образ словно жил собственной жизнью, вдохновлял, спорил, боролся — и в финале был уничтожен самим поэтом, вместе с собой. Роль Таланта проникновенно исполнил молодой актёр театра — Кирилл Русин
Спецэффекты спектакля выходят далеко за пределы привычных дымовых машин — в постановке используется мост со световыми панелями, который приходит в движение, меняя пространство.
Муздраму дополняют световые эффекты, которые передают драматизм и глубину сцен. А в дополнение к ярким музыкальным выступлениям периодически появляются даже сурдопереводчики.
Архивные фото с сайта «Ленком Марка Захарова».
Художники по костюмам смело обращаются к эстетике футуризма, вплетая в нее образы авангарда и супрематизма: резкие линии, геометрические формы, контрастные силуэты. Яркие цвета встречаются только у сообщества футуристов. У других же персонажей образы более спокойные, особенно у оппонентов футуризма – имажинистов. У них всё выглядит подчеркнуто сдержанно: строгие костюмы, холодная палитра, а порой и военная форма. Это всё создаёт ощущение дисциплины и внутренней закрытости. Костюмы в своём авангардном проявлении подчёркивают и личность персонажей. У Лили Брик почти нет никакой симметрии в одежде, что раскрывает её нестабильность и некоторую двуличность, и в этой намеренной неустойчивости читается её сложная, противоречивая натура. А плащ Маяковского добавляет большую трагичность его образу, будто это тяжёлый груз, который свалился на его плечи. Каждая складка, каждое движение ткани усиливают ощущение внутренней борьбы, которую поэт ведёт с миром и с самим собой.
Муздраматическая трагедия Маяковского полностью переворачивает представление об использовании музыки в театральных постановках и раскрывает смысл революционного пути поэта. На сцене мы слышим безумный ритм страсти Маяковского, холодное предательство любимой, гул эпохи и её тихий, меткий выстрел в сердце Поэта.
Автор рецензии: Валерия Королева, факультет журналистики ГИТР
Автор фото: сайт «Ленком Марка Захарова» и Валерия Королева
Редактор О.В. Маякова
—-