Марат Эдуардович Рогозянский – декан сценарного факультета ГИТРа, автор и продюсер более 30 документальных фильмов и игровых сериалов. Член Союза журналистов России, кандидат педагогических наук, автор научных публикаций. Лауреат всероссийских кино- и медиафестивалей «СМИ: вся Россия», «Берега», Царицынского Александро-Невского фестиваля, лауреат литературных конкурсов им. Плещеева, «Юнги жизни», премии Межрегионального Союза писателей, номинант премии «Автор года–2025».
Корреспондент ГИТР-ИНФО Екатерина Шабрина задала Марату Эдуардовичу несколько вопросов о мастерстве драматурге.
- Почему для сценариста важно не только смотреть мировое кино, но и читать литературу?
Ответ заложен в самом вопросе: профессия сценариста смыслотворческая, т.е. сценарист должен быть носителем, генератором идеи будущего экранного или сценического произведения. Проще говоря, до сценариста фильма нет, а со сценариста он начинается. Да, потом следуют этапы, которые меняют написанный вариант в той или иной степени, но сценарист даёт жизнь истории. А чтобы генерировать что-то относительно или принципиально новое, надо очень хорошо знать, что создано до тебя. Также чтение и насмотренность важны для освоения конкретных драматургических законов, стратегий, приёмов. Ведь автор, использующий 5 приёмов, скорее всего, проигрывает тому, кто использует 100. И наконец, любое вновь созданное произведение все равно с чем-то сравнивают. Автор же иногда сознательно отсылает к другому конкретному произведению. Эта интертекстуальность делает сценарий глубже, объемнее, а это уже функция культуротворческая.
- Какова роль исследования информации перед написанием сценария? Например, насколько важно заранее изучить тему, о которой пишется сценарий. Насколько я знаю, мастера в ГИТРе часто советуют начинающим сценаристам писать только о том времени, в котором они живут и о котором хорошо знают, чтобы избежать ошибок.
В любом жанре или тематическом направлении важно, чтобы зритель поверил в то, что вы ему предлагаете. Даже в фантастике степень достоверности достигается внедрением каких-то жизненных и научных реалий, с которыми зритель знаком хорошо или отчасти, и благодаря которым сначала начнёт верить тому, что происходит на экране, а следовательно, и сопереживать герою. Кино — это, прежде всего, эмоции! И на пустом месте они не рождаются. Или, скажем, исторический фильм категорически невозможен без изучения эпохи. Я уже не говорю о направлениях реализма и натурализма в драматургии, где важны точные наблюдения за жизненными явлениями, ситуациями и даже препарирование человеческой души.
- Какие ошибки чаще всего совершают начинающие сценаристы? Учат ли на занятиях в ГИТРе их избегать?
Обучающемуся драматургии не надо бояться ошибиться. Если всего бояться, то можно не приступить к работе. В любом виде творчества наряду с объективным законами много субъективного. Справиться с задачами как раз и помогают мастера на занятиях. Главное — внимательно слушать, что говорят, и переписывать. А также много смотреть и читать, благо в программе обучения у нас обширные списки произведений.
- Как начинающим сценаристам справляться с критикой? Может быть, стоит как-то по-особенному относиться к своему сценарию?
У скульпторов есть такая обязательная процедура и даже ритуал, как разбивание скульптур. Их учат с детства разбивать скульптуры — сначала чужие, а потом и свои. Сценаристам обязательно надо взять на вооружение этот метод, иначе есть опасность стать графоманами. Излишняя тряска над собственными произведениями мешает профессиональной работе. А в профессиональной жизни сценариста критикуют все — продюсер, режиссёр, редакторы. Разброс тона критики от рекомендательного до очень жёсткого. Мы знакомимся своих студентов с этими реалиями, также учим отстаивать принципиальные творческие позиции. Здесь важен баланс, чтобы критика вела к улучшению результата, равно как и опровержение критических замечаний тоже.
- Расскажите о своей номинации на премию «Автор года — 2025». Посоветуйте начинающим сценаристам, как пройти путь от университетской скамьи до успешного профессионала в своей сфере. Может быть, некоторый совет от декана студентам.
Эта номинация — одно из последних достижений. А личные достижения мастера важны не только преподавателю, но и его ученикам. Таким образом, мастер освежает свой опыт, который транслирует потом ученикам. А совет в том, чтобы не останавливаться на достигнутом — совершенствовать не только свои профессиональные навыки, но и самого себя! Труд, большой и повседневный труд — главный ключ к успеху!
Автор текста: Екатерина Шабрина, факультет журналистики ГИТР (ДЖ12)
Редактор: Владимир Волгушкин (ДЖ12)
—