На сцене РАМТ всю весну идет пронзительная постановка знаменитого научно-фантастического романа «Цветы для Элджернона», доказавшего всему миру, что не всегда счастье заключается в интеллекте.
Режиссером выступил Юрий Грымов, который в своих работах часто делает акцент на внутреннем мире героев, показывая все их достоинства и недостатки с поразительной честностью.
История умственно отсталого Чарли, решившегося на операцию по улучшению интеллекта, знакома многим по одноимённому роману Дэниела Киза. Но режиссёру удалось показать эту историю под другим углом — через психологию и эмоции.
Актёр Максим Керин играет главную роль: его герой перевоплащается из умственно отсталого человека в гения. Изменения происходят очень плавно, буквально у зрителей на глазах Чарли становится всё умнее и умнее. Именно за эту роль Максим Керин получил “Хрустальную Турандот” в номинации “Лучший дебют” в 2014 году.
Боль главного героя показывается через любовную линию. Как и в романе Киза, на сцене мы видим переживания Чарли. Он боится, что не справится с агрессией, не понимает, что чувствует человек, которого он искренне любит. Он не привык испытывать такие сильные романтические чувства, для него такие эмоции в новинку. Тяжело не только Чарли, но и Алисе Кинниан (Янина Соколовская). В их отношениях чувствуется как интеллектуальная, так и эмоциональная разница. Сначала Чарли ничего не понимает, но потом уже и Алиса Кинниан чувствует себя глупой на фоне его. Янине Соколовской удалось передать всё эмоциональное состояние героини: слёзы, гнев, смех, непонимание.
Не менее важным элементом спектакля являются декорации. На первый взгляд они кажутся простыми и странными: сцена заполнена надувными формами. Но по ходу развития событий эти абстрактные объекты приобретают смысл — становятся символом размышлений и внутреннего мира главного героя: воплощают его страхи, боль, страшные сны. Режиссёр использовал в своей постановке кольцевую композицию – художественный прием, который помог зрителю погрузиться в историю: в конце возвращается “старый” Чарли и прежние декорации.
Фото взяты с сайта Российского академического молодёжного театра
Работа со светом играт важную роль и приводит к драматургической завершенности. Световые акценты позволяют зрителю сконцентрироваться на мимике и движениях актёров. Каждый оттенок освещения имеет значение: зелёный — переживания и страх Чарли, светлый — счастливые и радостные моменты. В спектакле есть момент, где герой борется со своим “вторым я”, который потихоньку начинает вновь забирать разум.
Включая и выключая свет, актеры показывают борьбу двух начал в герое.
Одним из сильных режиссерских решений становится визуализация “внутреннего ребенка”. Чем дальше Чарли уходит мыслями в своё прошлое, тем отчетливее на сцене появляется фигура маленького мальчика — олицетворение его старых травм и страхов. Сначала этот образ скрыт в глубине сознания слабоумного героя. Но по мере развития сюжета мальчик начинает возникать все чаще, символизируя вторжение “второго я” во взрослую жизнь. В конце этот образ оконачательно поглащается Чарли, и он вновь становится тем, кем был до эксперимента, на который решился.
Фото взяты с сайта Российского академического молодёжного театра
“Цветы для Элджернона” — это не просто спектакль об умственно отсталом парне, который в один день решился на экспериментальную операцию. Это история про первую любовь, буллинг, переживания, страхи и эмоции, которая доказывает, что доброе начало в человеке не зависит от уровня его развития.
Автор текста: Валерия Руденкова, факультет журналистики ГИТР (студентка ДЖ12)
Фото взяты с сайта Российского академического молодёжного театра
Редактор: Екатерина Шабрина, студентка ДЖ12
—