Спектакль яркого, неповторимого, тонко чувствующего, на мой взгляд, режиссера Ю.Н.Бутусова «Король Лир» не оставил мое сердце равнодушным. Я бы даже назвала это произведение искусства спектаклем-бурей, захватывающим каждую точку тела и души. Я смотрела его практически год назад и решила обратиться к своему дневнику, в котором описаны мои, так сказать, свежие эмоции. Цитирую: «Это потрясающе. Это очень близко мне. Когда я вернусь в Москву, я схожу еще раз, и это 100%, но уже в партере, чтобы быть ближе к сцене, потому что мне интересно насколько мощнее будет волна энергии.» Спектакль Ю.Н.Бутусова — притча о власти, которая сводит на нет любые родственные связи; о предательстве и верности; о детях, которые отрекаются от отцов — и о тех, которые не отрекаются.
«ЦЕНА БЕЗУПРЕЧНОГО ВЫБОРА»
Этот спектакль научил меня ценить близких мне людей, а в частности, родителей; замечать за собой моменты, когда мной овладевает гордыня и самолюбие. Для меня спектакль Бутусова — холодный душ, бесконечный поток энергии, взрыв сердца…
Автором пьесы выступил Уильям Шекспир в переводе Бориса Пастернака. Здесь хочется отметить одну важную деталь: Бутусов не отходит от авторской позиции и сюжета, а даже наоборот — работает строго по пьесе: актриса Евгения Крегжде играет сразу две роли — Корделию и шута. Обе эти роли, как открыли в свое время «шекспироведы», были написаны в расчете на одного актера. Но вот в конце спектакля Корделия умирает от разрыва сердца, а не от удушения. Режиссер делает эту сцену очень яркой и запоминающейся, о ней я расскажу чуть позже. Также важно напомнить, что трагедии Шекспира — драматургия действия, а не слова, и Юрий Николаевич от этого правила не отходит. Как обычно, у Бутусова в спектакле на первом плане человек. Человеческое мироздание, внутренний космос, а не внешние бытовые и политические вопросы.
Огромное впечатление на меня произвела игра артистов на сцене. Евгению Крегжде, исполняющую роль Корделии и шута, я увидела впервые в жизни и уже не забуду никогда. Вновь обратимся к моему дневнику: «Она мне очень запомнилась…Сколько в ней энергии! Я смотрела на нее и видела в ней себя.» Больше всего меня поразило количество энергии в этом человеке, ее способность прожить такую сложную историю и донести ее до зрителя, сидящего аж на самом последнем месте балкона! И, конечно же, ее яркий, незабываемый танец заразил и мое тело в том числе. На роль отца Корделии, Короля Лира, Бутусов взял Артура Иванова. Важно отметить, что Иванов играл старого, наивного короля будучи 35-летним мужчиной. Хочется упомянуть и о второстепенных героях, которые затронули мое сердце, таких как мудрый, служащий королю Глостер (Виктор Добронравов) и жестокая, коварная Гонерилья (Яна Соболевская). Бутусов гримирует своих артистов. Часто на их лице, иногда и волосах, можно увидеть белую краску. В гриме преобладает и красный цвет (кровь), и черный (слезы).
Особо тонко режиссер подошел к выбору костюмов: на артистах мы видим броские, экстравагантные, кричащие наряды. Все они относятся к одному стилю, но каждый по-своему уникален. Через такой реквизит, как зеркало Корделии(Евгения Крегжде), труба Освальда (Юрий Цокуров), бутылка Альбани(Владимир Логвинов), дискошар-костер, воздушные шарики Бутусов еще больше раскрывает характер персонажей, а конкретно — их страхи и желания.
Есть несколько режиссерских приемов в «Короле Лире», от которых мое сердце «ёкнуло». Например:
1) спектакль начинается с того, что занавес резко открывается и все герои уже сидят напротив зрителя. Это неожиданное решение, в тот момент я почувствовала напряжение, и энергия со сцены уже ударила в мою грудь. Кстати, этот же прием использует и Римас Туминас в своем легендарном спектакле по Л.Н.Толстому «Война и мир», я даже словила некое дежавю.
2) на протяжении всего спектакля моя самая любимая сцена повторяется несколько раз: Корделия танцует со своим отцом Лиром 6 минут под луной, пока на фоне играет потрясающая композиция, в которой главенствует труба (о ней упомяну позже). Здесь Бутусов берет содержание сцены, ее сюжет и смысл и полностью меняет ее форму — вместо диалога герои буквально «отрываются» под музыку. А еще, в одной из таких сцен, Виктор Добронравов удивляет своей игрой на барабанах, что плавно перетекает в танец, как говорится «до потери пульса».
3) под конец спектакля Корделия умирает, но как же ярко, неожиданно Юрий Николаевич это воплощает на сцене: в порыве танца в груди у героини резко появляется красное пятно –сердце героини взрывается. Музыка на фоне резко перетекает из танцевальной классики в композицию атмосферой конца 60х.
Юрий Бутусов вместе с Андреем Мирным продумали удивительный музыкальный ряд. В выше упомянутой мной моей любимой сцене используется композиция Club Des Belugas — Hot vibes. Именно под нее герои танцуют шесть минут без остановки, позже поверх нее один актер играет на трубе, а другой на барабанной установке. Не могу не упомянуть такую композицию, как Falling Leaves (Clare Maguire). Эта песня теперь навсегда будет ассоциироваться у меня с искренней, смелой, прямодушной Корделией(Евгения Крегжде). В конце спектакля героиня медленно умирает, танцуя под Long Live the (D)evil (MoriArty), этой песней Бутусов вводит, на мой взгляд, некую Голливудскую атмосферу, а если конкретней, то что-то Тарантиновское ощущается при просмотре концовки спектакля. И, конечно же, это не может не цеплять душу зрителя: оторвать своих глаз от сцены в тот момент было просто невозможно.
Художник по свету, Александр Сиваев, принял интересное световое решение, ведь все сценическое пространство было черным, а белый свет направлялся только на артистов. Полностью сцена заливалась необыкновенным светом (оранжевым — низ сцены и голубым — верх сцены) только в моменты «танцев под луной». Во время этих сцен пространство будто расширялось и обретало необъяснимую мощь и силу.
Художник-постановщик спектакля Максим Обрезков, оставил в моей памяти ту самую луну, о которой я говорила выше. Луна меняла свои цвета — от белого до красного. Яркие цветные костюмы на черном фоне — необычное художественное решение, захватывающее внимание зрителя. Декорации часто менялись: сначала расставленные в ряд стулья, далее обсыпанные мелкие камни, а затем деревянная «постройка».
Дым-машина часто использовалась в некоторых сценах спектакля, она как раз и помогала задавать настроение хаоса, безумия, бури.
Продюсерская работа спектакля «Король Лир» выполнена качественно, ведь зал был заполнен полностью. Билеты выглядели в стиле Вахтанговского театра, что очень красиво и приятно для глаза, а вот афиша на сайте и программки мой глаз совсем не зацепили. Посмотрев спектакль, мне в голову пришла собственная идея афиши и программок этого спектакля, и она отличается от действующей на сайте театра.
В конце спектакля по моим щекам текли слезы, мне действительно было безумно грустно за судьбы героев. У Бутусова получилось «сроднить» зрителя с шекспировскими героями, да и с самим автором трагедии — Уильямом Шекспиром. Остальные зрители тоже не остались в стороне, я слышала, как их неравнодушные сердца бились, пока на сцене стояла гробовая тишина. После спектакля зрители выходили либо «заряженные» на добрые поступки, либо грустные, задумчивые, рассуждающие о жизни…
Театр Вахтангова — один из самых любимых моих московских театров. Он расположен на старом Арбате, добраться до него совсем не тяжело, а по пути я всегда захожу в любимую кофейню, чтобы согреться и перекусить. Высокие потолки, колонны, портреты великих гениев, голубо-белые цвета стен — все это греет душу, восхищает зрителя и вдохновляет его прийти в театр вновь. Персонал всегда приветлив к зрителям, в гардеробе я даже познакомилась с улыбчивым дедушкой, который запомнил меня и, когда я приходила в театр вновь, пропускал без очереди)))
АВТОР СТАТЬИ И ФОТО – ЭКИЗЯН НАДЕЖДА, продюсерский факультет ГИТР ( ДП11)
Редактор И.С. Глебова