26 сентября в органном зале Детской хоровой школы «Подлипки» прошёл замечательный концерт, были исполнены прелюдии и фуги Иоганна Баха.
Студентке ГИТР Валерии Елизарьевой удалось побывать на концерте Виктора Гинзбурга в взять у музыканта интервью.
«Хорошо темперированный клавир» (ХТК) – знаменитый цикл из двух томов прелюдий и фуг для клавишных инструментов. Первый том появился в 1722 году, кстати его Виктор Львович тоже знает и играет. Второй том, который был представлен нам, появился в 1744 году. С первого произведения уже можно было заметить, как человек горит тем, чем он занимается практически всю свою жизнь. Можно отметить особенный штрих в игре на фортепиано, что добавляет изюминку, как исполнителю, также хочу отметить потрясающую память, потому что запомнить 24 пары прелюдий и фуг нереально, но именно зрители стали «свидетелями» нереального.
Виктор Львович Гинзбург – Заслуженный артист России, родился в Москве. Сначала окончил Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской государственной консерватории П. И. Чайковского (в школе его педагогом была И. Р. Левина), а затем фортепианный факультет в классе профессора Я. И. Мильштейна. Проводил мастер-классы в Турции, России и Финляндии. Сейчас Виктор Гинзбург профессор Московской государственной консерватории. Виктор Львович преподает с 1981 года. За это время в его классе курс фортепиано окончило свыше двухсот студентов.
Мне посчастливилось задать несколько вопросов Виктору Львовичу:
- Как вы поняли, что хотите играть на фортепиано и преподавать?
— Я сначала понял, что хочу играть на фортепиано, а потом лет через двадцать понял, что могу и хочу преподавать. Мои родители были музыканты, у меня был абсолютный слух и я пошёл в дошкольную группу центральной музыкальной школы. Пробыл там два года и совершенно об этом не жалею, потому что у нас были замечательные занятия. Мне было очень интересно, помимо основных занятий по специальности (фортепиано), у нас ещё были по сольфеджио и ритмике. Потом как-то показалось, что мне преподавать очень даже легко. Для меня это было без напряжения, мне приходилось иногда заменять мою маму, которая работала педагогом в музыкальной школе и мне не было трудно, затем в консерватории была педпрактика.
- Почему именно Бах? И что по вашему мнению выделяет его?
— Бах находится в числе композиторов, которые мне близки. Наверно, у каждого композитора есть сочинения, которые ближе или дальше, но мне кажется сочинения Баха близки мне все. Как я помню, с моих первых шагов в музыке буквально с пяти лет я играл Баха. Его дико трудно сыграть совершенно, но по пониманию и восприятию мне легко. Но это надо очень любить и тогда что-то получится. В Бахе меня привлекает всё!
- Если вы помните свой первый концерт, то можете рассказать какие чувства вы испытывали во время и после?
— У меня было несколько первых концертов в жизни. Первый был в зале центральной музыкальной школы, во втором классе я играл «Скерцино» Ракова – это было очень ответственно.
- А вы волновались когда выходили на сцену?
— Безусловно, в школе я очень волновался и на первых двух курсах волнение тоже мешало. Спустя время в моей жизни было много гастролей, но с сольной деятельностью я никогда не расставался и потом пятнадцать лет активной игры в ансамбле с Александром Рудиным по стране и за рубежом, которые мне много чего дали, конечно, потому что он большой музыкант и мой друг. В чём-то я у него учусь. Первый концерт с ним для меня тоже первый концерт.
- Что вы каждый раз чувствуете перед зрителем?
— Знаете, раньше я чувствовал волнение, которое мне мешало, а последние лет тридцать я чувствую только большой подъём, радость того, что я открываю этих людей, а они открывают меня и я помогаю им воспринять произведения, которые я играю и как я студентом часто говорю «радость миссионера», который рассказывает местным людям о своей религии и он должен повести их за собой, убедить и это вытесняет всё волнение.
- Какой совет юному поколению, которое только начинает свой творческий путь, вы могли бы дать, чтобы не сгореть в скором времени после начала, и спустя несколько лет любить свое дело?
— Я могу дать просто пожелание: любите музыку. Просто если её любить и искать себя в ней, то что-нибудь да придёт.
В дополнение короткие интервью со слушателями концерта об их эмоциях:
— Надежда Иванова: Радостные и тревожные! Я в восхищении, что три часа Баха и к тому же наизусть. Силы невозможные нужно иметь, это потрясающе. Не представляю, как это всё можно выучить.
Комментарий студентки отделения хорового дирижирования Московской государственной консерватории П. И. Чайковского Анны Головкиной:
Весь концерт я сидела с невероятным чувством некой гордости, даже не знаю больше за что: за то, что на сцене играет мой профессор, или за то, что являюсь его студенткой. Виктор Львович проделал огромную работу, я сама стала свидетелем его разучивания программы. Первые проигрывания в классе перед нами, своими студентами, отдельных прелюдий и фуг уже тогда давали волю размышлений о грандиозности будущего итога. Музыка невероятная! Виктор Львович сумел своей игрой показать не только свою бесконечную любовь к Баху, но и заставить влюбиться в него всех слушающих! Его трактовка ХТК дает большую почву к раздумьям. Он неоднократно говорил мне, что играет ХТК так, как его бы сыграл сам Бах, если бы у него в свое время был современный рояль. И своим выступлением он убедил в этом не только меня! Я невероятно горжусь и ценю, что имею возможность учиться в классе такого профессионала.
Комментарий от автора: Сначала я думала, как я просижу целых три часа, ничего не делая, а потом не заметила, как время пролетело, а мне хотелось слушать ещё и ещё. Виктор Львович, конечно же вместе с Бахом, помогли побывать в другом мире. Ты просто сидишь смотришь на тонкую работу рук, слушаешь музыку и наслаждаешься всем. Здорово, что есть такие люди, которые помогают это прочувствовать. Музыка исцеляет.
Автор текста: Валерия Елизарьева, студентка 1 курса журналистики ГИТР (группа ДЖ12)
Авторы фото: Даниил Богачёв и Анна Головкина
Редактор .В. Маякова
—-