В выставочном центре “Sistema Gallery” открылась выставка Людмилы Константиновой «Имитаторы». Там представлено множество работ от разных художников, которых она обучала. На входе в зал висит большой текст с рассказом о творческом пути художницы и ее понимании картин.
Как выглядит новое искусство?
Имитация — это тень, которая не признаётся, что она тень. Это жест, повторённый так точно, что в нём уже нет нужды: рука вспоминает движение, но забывает, зачем тянулась. Имитация-самое честное и самое лживое искусство сразу: она ничего не изобретает и всё же создаёт.
«Имитация — это подражание, копирование или создание искусственной модели чего-то реального. Простыми словами, это когда предмет, звук или действие старательно изображают так, чтобы они были похожи на оригинал».
Залы выстроены так, что зритель не понимает, где кончается коридор и начинается холст: стены выкрашены в цвет старой штукатурки, и первая картина обнаруживается только потому, что воздух перед ней чуть плотнее.
Авторы творчески переосмысляют образную систему своих коллег. И стараются наложить ее на искусство «имитирования». На выставке можно увидеть такие работы, как «Человек в кроссовках», «Урожай», «Первый поросенок»
Когда я ходила по залу, меня очень впечатлили названия работ. Они были незамысловатыми, очень простыми. Что видишь перед глазами, так картина и называется.
Удивительна была картина «Человек в кроссовках». Это выглядело так странно, но при этом невозможно было оторвать глаз. Работа выполнена из пластика и разукрашена красками.
Зал-это небольшая комната, где собраны вещи: настоящая ваза, настоящий стол, чужие письма, ветка. Зал намеренно тусклый, и посетители теряются: живое выглядит здесь бледнее копий. Это и есть главный экспонат выставки-неожиданное подозрение, что имитация часто ярче того, чему она подражает, и что в этом нет ни вины, ни обмана.
В зале с картинами было много свободного пространства и каждая картина висела на большом расстоянии от другой,что позволяло глазу видеть мир вокруг.
Людмила считает, что выставка нацелена на то, чтобы посетители «работали с собой, со своим ощущением, со своим пониманием, со своим мировоззрением».
Я, Дарья Шигарова, студентка 1 курса факультета журналистики ГИТРа. Мне кажется, что такое «необычное» искусство надо освещать намного больше, ведь оно вызывает бурю эмоций и желание разобраться что значит каждый экспонат.
Мне очень понравилась эта выставка. Она отличается своей необычностью и забавностью, за которыми скрывается глубокий смысл.
В работах художницы меня поразила подача картин, ведь она далеко не для каждого человека. Я думаю, что выставка создана для тех,кто устал от совершенства. Чужие работы, чужая тоска. Там хорошо тем, кто сам всю жизнь что-то у кого-то перенимал и наконец увидел, что это не позор, а способ говорить.
Также в «Sistema Gallery» проходит выставка «Воспоминания блуждающей души» Анны Канфер. Гости могут ознакомиться с кратким описанием картин: понять, какой смысл заложен в них и на какие образы стоит обратить внимание во время просмотра.
В своих работах Анна затрагивает тему воспоминаний, но интерпретирует их с необычной стороны: «…каждое возвращение к какому-либо событию из наших воспоминаний становится не возвращением в прошлое, в привычном понимании, а новым самостоятельным путешествием.» То есть наша память искажает картинки со временем, делая одно более значимым и ярким, а другое — тусклым и расплывчатым. Художница изобразила собственные воспоминания, которые собрала за последний год — то, что ее особенно впечатлило.
Представлены такие картины, как «Хрустальный дворец», «Звук против времени», «Ночной сад», «Адель». Свет играет важную роль на работах Анны Канфер: он падает только на середину холста, а углы остаются темными. Это создает эффект неточности и размытости, как будто зритель видит изображение через призму сна. Центральные фигуры же запоминаются подробно и четко.
Почему художница назвала выставку воспоминаниями можно понять, но причем здесь «блуждающая душа»? Если приглядеться, на каждом изображении найдется маленькая черная кошка, которая выступает проводником между картинами. Такой образ добавляет сказочности и мифологичности. Кошка — это «воплощение блуждающей души, свободной от времени и пространства». Зритель путешествует по воспоминаниям Анны вместе с путеводителем, и сам выбирает маршрут, по которому пойдет.
Я Ольга Рязанова, студентка 1 курса факультета журналистики ГИТРа. В работах художницы меня больше всего привлекла идея изображения воспоминаний не как точных копий или фотографий, а именно переработанная мозгом картина, отличная от реальности. Это интересная и правдивая интерпретация прошлого многих людей: все запоминают что-то по-своему. Гармонично подобрана палитра: все кажется живым и немного волшебным, как в сказке. Силуэты призраков похожи на настоящие, будто раньше это были живые люди, гуляющие по саду или забывшиеся в вальсе.
Комната, в которой были вывешены картины, была также украшена свечами, скатертями и цветами для создания готической, но в тоже время чудесной атмосферы.
Выставка потрясающая. Картины невероятно живописны и красивы. Они содержат глубокий смысл, который не уловить с одного просмотра. Детали и яркие образы цепляют глаз, заставляют остановиться и вглядываться в полотно.
Авторы текста и фото: Дарья Шигарова, Ольга Рязанова. Факультет журналистики ГИТР
Редактор О.В. Маякова